Ci sono voluti 12 anni per girare adolescenza,ma i risultati sono sbalorditivi.

Immagine: Foto per gentile concessione di SIFF

Scusa il cliché, ma adolescenza è diverso da qualsiasi cosa tu abbia mai visto prima. Il regista Richard Linklater ha trascorso 12 anni a girare il film con lo stesso cast di attori, il che gli ha permesso di raccontare la storia dell’adolescenza con un realismo senza pari. La storia segue Mason Jr. (Ellar Coltrane) mentre cresce dai sei ai 18 anni. adolescenza prende istantanee momentanee da ogni anno, una raccolta di ricordi formativi di Mason Jr., piuttosto che affidarsi a una narrazione strutturata in modo tradizionale. E anche le persone intorno a lui si trasformano, che sia sua madre (Patricia Arquette) alle prese con una serie di relazioni fallite e violente, sua sorella maggiore Samantha (Lorelei Linklater) che sta attraversando i suoi dolori della crescita, o suo padre (Ethan Hawke) che prova per mettere insieme la propria vita. Anche i marcatori culturali (musica pop di un determinato anno, Wiis, smartphone, ecc.) legano brillantemente il film e mostrano il passare del tempo tanto quanto i volti che invecchiano. In adolescenza,Linklater crea un’epopea moderna travolgente senza alcuna nozione di grandiosità. È una semplice storia di umanità che è naturalmente autentica in un modo senza pari.

Direttore Richard Linklater.

Immagine: Foto per gentile concessione di Matt Lankes

adolescenza ha dimostrato che vale la pena al Seattle International Film Festival di quest’anno, portando a casa i Golden Space Needle Awards per il miglior film, il miglior regista, la migliore attrice (Arquette). Il film fa ora il suo ritorno nelle sale a partire da questa settimana all’Harvard Exit Theatre e al Bellevue Lincoln Square Cinemas.

Abbiamo avuto la possibilità di parlare con Linklater quando era in città per il SIFF e abbiamo discusso adolescenzaLe minuzie della cultura pop, se ci fossero delle regole per gli attori tra le sessioni di riprese e il baseball.

Una delle mie cose preferite di adolescenza è stato il modo in cui la colonna sonora è rimasta attuale e cronologica man mano che il film andava avanti. Ha aiutato a trasmettere in modo naturale il passare del tempo. Hai scelto la musica ogni anno mentre procedevi o è stata più una selezione riflessiva dopo che le riprese si erano concluse?

È stata una piccola postproduzione. Ho rimandato molte di quelle piccole cose verso la fine. Non proprio alla fine, ma negli ultimi tre o quattro anni ho iniziato ad appassionarmi un po’ di più alla musica. Cioè, sapevo che sarebbe stato sempre lì, ma non è esattamente il mio gruppo demografico. Stavo perlustrando le liste per quegli anni e raccogliendo cose che mi piacevano, ma avevo molti consulenti più giovani. Volevo che ogni canzone avesse un qualche tipo di ricordo emotivo per qualcuno. È stato divertente leggere tutte quelle risposte dei giovani, dato che per lo più il film è dal punto di vista di Ellar. Dicevano: “Questa canzone era ad ogni festa” o “A mia sorella piaceva questa canzone. L’ho odiata” o “A tutte le ragazze piaceva” o “È stato bello! L’ho ascoltata nella mia stanza. ” Volevo sentire cose personali su tutto questo.

Quando è cresciuto, il film vuole riflettere i gusti di Mason Jr.. Quando è in viaggio con la sua ragazza, sta ascoltando gli Arcade Fire. Ha quell’album. Gli piace quella canzone. è il suo gusto. Dove prima, quando eri un bambino, è solo una specie di cosa ti sta venendo addosso; di solito da persone anziane, dai gusti dei tuoi genitori o dai tuoi fratelli maggiori. Forse è diverso ora, ma mi ricordo che quando ero bambino, non sei il DJ.

Penso che sia ancora così. Voglio dire, c’è una scena all’inizio del film in cui sua sorella canta Britney Spears per infastidirlo intenzionalmente. Mi è sembrato molto reale, perché quando avevo quell’età e mia sorella cantava canzoni pop del genere e la mia reazione era essenzialmente: “Oh, stai zitto. Odio questa stupida musica da ragazza”.

(Ride) Sì, all’epoca sapevo che sarebbe stato divertente e fastidioso. Perché è sfacciata e le piace esibirsi solo per infastidirlo.

Un altro aspetto interessante di adolescenza è il modo in cui vedi la tecnologia cambiare man mano che il film avanza. Come se inizia con i telefoni fissi e poi viene introdotto qualcosa come un Wii e alla fine del film i personaggi sono FaceTiming. Durante le riprese, sei stato cauto su quale tecnologia introdurre sullo schermo?

Voglio dire, quasi ogni anno dovevo scegliere cosa mostrare. È stato così strano girare un film in costume al presente. Ricordo che al secondo anno, quando era in classe, c’erano gli iMac. Ed ero tipo, “Sto per girare un profilo di quello”, perché sapevo che non sarebbero stati in giro per sempre. Ma prendi a indovinare; tutto quello che sai è che cambierà Non sai cosa sarà.

Questo vale anche per tutte le persone coinvolte. Ricordo l’introduzione della Wii e i bambini che ci giocavano tutto il tempo. Ne avevamo uno. Ero tipo, “Sì, è piuttosto interessante”. O i diversi giochi per computer. Tutto questo ne avrebbe fatto parte. Perché penso che sia l’unica cosa che sta cambiando. Non ho visto – e ancora una volta sono più vecchio – non ho notato alcun enorme cambiamento culturale sismico al di fuori della tecnologia. Le macchine sembrano le stesse. La moda sembra la stessa. Le acconciature sembrano le stesse. Dal 2002 ad oggi, non c’è una vasta gamma. Se torni indietro di qualche altro decennio e ottieni questi enormi cambiamenti.

Gia’, come se passi dalla fine degli anni ’80 ai primi anni ’90, c’e’ molto piu’ di un cambiamento di moda.

Sì, lo vedi! Ma forse se hai 18 anni adesso, forse potrebbero saperlo. Ma penso che la tecnologia affoghi tutto questo. Il bisogno di un cambiamento fisico è sempre venuto fuori dalla noia e dall’irrequietezza, ma penso che la tecnologia lo soffochi nell’individuo. Non so se è un bene o un male.

C’erano delle cose che hai girato e quando sei tornato alla fine ti sei sentito come, “Oh, questo non ti sembra giusto per il momento?”

Non molto. Molto di quello che ho girato è nel film. Era un programma così fitto e tutto il resto. Ci sono state alcune piccole cose che ho provato che non sono decollate del tutto, o avrei fatto alcuni commenti su cose che alla fine non ho usato perché non pensavo che avrebbero risuonato. C’è stato un commento: quando i genitori tornano dalla luna di miele, c’è una scena della cena subito dopo e c’è qualche riferimento allo tsunami (2004 nell’Oceano Indiano). I ragazzi sono andati e hanno cercato di raccogliere fondi per questo. E poi penso che l’anno successivo sia successo l’uragano Katrina, e ho pensato: “Oh, questo ha cancellato quel momento come pietra di paragone culturale”. Solo piccole cose del genere.

Ma anche quando stai filmando e incorporando l’elezione di Obama (2008), è come, “Beh, cosa succede se perde le elezioni?” E ho detto: “Beh, sarà comunque interessante che ci fosse questa cultura polarizzata”. È ancora un momento indipendentemente da ciò che accade. Ma ricordo quelle elezioni. E volevo che l’intero film sembrasse un ricordo, guardando indietro a una vita. Sono cresciuto e c’era la guerra del Vietnam e ricordo quelle elezioni – Nixon nel ’68 e nel ’72.

Questa è un’altra cosa che pensavo fosse grandiosa. La trama era molto focalizzata sulla memoria, una specie di istantanee mentali. C’erano delle linee nel corso degli anni, ma si trattava più di questi momenti, di questi spruzzi di tempo. Questo è in parte il risultato del modo in cui l’hai girato, ma è stato davvero divertente perché è più il modo in cui percepiamo effettivamente la vita.

È soprattutto come ricordi le cose, ma in realtà è come percepisci la tua vita mentre va avanti. Questo è quello che stavo cercando di catturare in un modo divertente. Sarebbe sembrato sdolcinato avere questi grandi momenti indipendenti. Penso che forse sia un impulso che qualcuno potrebbe avere, ma ho avuto tutto quel tempo di gestazione per elaborare i cliché e il visto prima e cercare di arrivare a qualcos’altro. Guardi indietro alla tua vita e ti chiedi: “Perché mi ricordo? Quello fine settimana? Perché mi ricordo Quello gita in campeggio? Perché questo ha la precedenza su altre cose?” C’è una certa casualità in questo, immagino, ma deve significare qualcosa. Quindi sono sempre andato con quello.

È stato difficile descrivere questo film. Facile sul grande, “Oh, 12 anni. Tutti invecchiano”. Ma la gente diceva: “Ma cosa succede?” Ero tipo “Non molto”. (Ride) Avevo molta fiducia nell’idea e nel quadro generale, ma all’inizio ci sono state delle volte in cui ho detto: “Sarà abbastanza?” Perché non è molto. È poca roba. Ma scommetto l’intera fattoria sull’effetto cumulativo; che ti identificheresti con questa famiglia e, si spera, ti prenderai cura di loro e ti sentirai vicino a loro in qualche modo. Quindi scommetto tutto su quello. Ma avresti potuto arrivare alla fine e dire: “Eh, non è successo niente. E allora? A chi importa?”

Quando stavi mettendo insieme il film facevi dei montaggi approssimativi di ciò che hai girato ogni anno o hai aspettato fino alla fine per rivisitare ciò che avevi girato?

Avremmo girato e montato quell’anno. Lo attaccherei a quanto era stato prima, quindi era questa cosa in crescita. Quindi modificherei di nuovo l’intera cosa. E passaci un sacco di tempo. Lo guardavo da solo e pensavo a dove doveva andare, quali relazioni si stavano sviluppando, quali cose volevo esprimere, misuravo dove erano i bambini, dove c’era la cultura in questa cosa vivente e che respirava. Anche se nel frattempo ho fatto un sacco di altri film, è sempre stato un po’ lì su un bruciatore. In realtà ha richiesto molta attenzione. I numeri sono un po’ pazzi: abbiamo passato un anno in pre-produzione, due anni in post-produzione. Di solito non hai quel programma per un’epopea indipendente a basso budget, il che non ha senso.

Tanto quanto adolescenza riguarda la crescita di Mason Jr., anche gli altri personaggi sono dinamici. Mi è piaciuta la franchezza del personaggio del padre di Ethan, quando ha detto, tipo, “Non voglio doverti conoscere tramite Facebook”. In un certo senso si trasforma da padre figo e fannullone in una persona pienamente realizzata.

I bambini crescono, ma anche i genitori. Erano giovani genitori, quindi li vedi lottare su come fare i genitori. Ne parlerà anche a volte. “Non sarò quel tipo di papà. Parliamone davvero.” È un po’ la sua personalità. Puoi sentire che ci sta provando, come lei. Quindi è un ritratto di quello. Avrebbe potuto essere chiamato paternità, ma quello è stato preso.

C’erano regole o clausole per gli attori? Tipo “Oh, Ellar, non farti un piercing al setto” o qualcosa del genere?

Sì, un pochino! Prima di qualsiasi cambiamento importante. Patricia ha detto che le ho detto che non poteva prendere Botox o altro perché Olivia non sarebbe stata in quel tipo di mondo. (Ride) Ma sì, Ellar mi chiamava, “Ehi amico, sto pensando di farmi un piercing all’orecchio. Va bene?” Ero come suo padre. Stava chiedendo il permesso. (Ride) “Ehi, sto pensando di tagliarmi i capelli.” È sempre stata una specie di preoccupazione. E non ho mai detto di no. Un anno ero tipo, “Tu non posso tagliati i capelli perché devi farti questo taglio di capelli.” Era così felice di tagliarsi i capelli. Nella scena sembra che sia stato aggredito, in pratica, ma in verità, era così fottutamente felice di farsi tagliare i capelli. .

Nonostante non succeda molto, c’è una varietà piuttosto ricca di inquadrature cinematografiche nel film. Probabilmente il mio preferito è quello alla partita di baseball degli Astros, dove c’è un singolo scatto di un fuoricampo e le reazioni dei personaggi tutte in un fotogramma. Quel momento è così perfetto.

Quello era vero. È stato allora che ho capito che gli dei del cinema erano con me. Perché avevo un inning ed ero tipo, “Okay, abbiamo tipo filmato lo stand della concessione e i dialoghi e cose del genere. Voglio solo ottenere una specie di (colpo) di Astros in attacco. Ho girato loro il lancio. Forse qualcuno lo farà ottenere un successo. Andiamo con esso e poi?

Perfetto fuoricampo su tutta la linea?/strong>

All’interno dell’obiettivo! Non l’ha colpito all’esterno destro. L’ha colpito proprio al centro dell’inquadratura! E puoi effettivamente seguire la palla. Non ho nemmeno bisogno di migliorarlo digitalmente. E poi, qui, quella è stata una vera reazione (da parte degli attori). Ero tipo, “Santo cielo! Quella magia è appena avvenuta?” Penso che potresti sederti lì per giochi e giochi e giochi e non capirlo mai. E ho avuto come un inning. È incredibile che gli Astro abbiano segnato qualche punto, davvero. (Ride)

adolescenzaApre il 24 luglio, l’Harvard Exit Theatre e i cinema Bellevue Lincoln Square, $ 8- $ 11

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