Non capita tutti i giorni che Yoko Ono ti telefona per parlare della sua collezione itinerante di opere d’arte di John Lennon-non tutti i giorni che una persona così leggendaria abbia una chiacchierata gentile e casuale con te riguardo al talento secondario di un Beatle.

Ma è stato così lo scorso venerdì pomeriggio, quando Ono ha telefonato per una conversazione di 15 minuti sulla mostra The Artwork of John Lennone che fa il suo debutto nel Pacific Northwest al coraggioso Su 31 ottobre.

Lo spettacolo presenta oltre 100 disegni, litografie, schizzi e pagine scritte a mano di testi creati dal compianto Lennon. Ono ha visitato la collezione per oltre 30 anni, ogni volta con i proventi a favore di un’organizzazione locale che aiuta a fornire risorse e riparo a chi è nel bisogno.

Di seguito, Ono discute i suoi obiettivi per la celebre mostra, il suo status di icona della moda e com’è portare l’eredità di Lennon.

Vieni insieme disegno di John Lennon,1964

Come è iniziata la mostra?John ha sempre voluto mostrare le sue opere d’arte e cercava gallerie. Ma era così famoso come rocker, come musicista, e in quei giorni la gente non capiva come qualcuno potesse avere due talenti. Ora non è così, sai, e quando John è morto ho pensato che una cosa che dovevo fare era soddisfare il suo desiderio di mostrare la sua arte. Voglio dire, molte persone non si sono mai rese conto che John poteva fare opere d’arte e ora sanno che anche lui è un artista. Quindi ne sono molto contento.

Qual è il tuo obiettivo finale con lo spettacolo? C’è un messaggio?È molto interessante, perché sono successe cose che non avrei mai pensato. Molte persone vengono allo show, e sono comunque tutti fan di John Lennon – beh forse, o forse no, ma diventano fan – e si guardano e si dicono: “Ciao, come stai?” e iniziano ad essere amici tra loro. È solo un bel momento per trovare amici in un posto dove hanno le stesse idee e lo stesso amore per questo artista. Quindi è quello che è successo. Penso che tutto ciò che ha a che fare con la bontà, tutto ciò che ha a che fare con un’attività che è buona, dovrebbe andare avanti.

L’altra cosa è che mi assicuro sempre che quando mostriamo, cerchiamo di fornire un rifugio alle persone che hanno bisogno, o qualunque cosa sia. Gli spettacoli sono per un beneficio, il che è positivo perché John è sempre stato interessato a quella cosa, quindi sono sicuro che sarebbe felice che lo stiamo facendo.

Eri coinvolto nella decisione di venire a Seattle?Sì. In realtà ero a Seattle circa dieci anni fa e sono rimasto piuttosto colpito. È una bella, bella città.

Grazie. E abbiamo un’enorme scena artistica qui e una meravigliosa scena musicale, quindi è un ottimo posto per la mostra.Soprattutto la scena musicale.

Voglio chiederti com’è essere visto come un’icona di stile a pieno titolo.Voglio dire, vivevo con un’icona. Io stesso ero solo un artista, facevo solo le mie cose. Ma quando ho visto cosa ha dovuto passare John, beh, è ​​stato piuttosto difficile per lui. Sai, alla gente piace sempre cercare le icone ed è tutto “Per favore, posso stringerti la mano? Posso fare una foto?” ed è semplicemente infinito. Quindi mi dispiace così tanto per John in un certo senso, ma in realtà se l’è cavata molto bene.

E tu, voglio dire, penso che la gente ti guardi per il modo in cui ti vesti e per il modo in cui ti comporti. Ti senti così?Non mi sento affatto così. Il motivo per cui cerco di fare del mio meglio nello scegliere i miei vestiti, così come il modo in cui scelgo ciò che faccio nella vita, è che una parte di me pensa che non voglio far vergognare il nome di John.

Tutto quello che posso dire è che faccio del mio meglio e penso che tutti noi stiamo facendo del nostro meglio.

Ti senti come se provassi a incorporare pezzi vintage del tuo tempo con John quando ti vestivi? Hai quei pezzi nostalgici nel tuo guardaroba?Non proprio. Quando eravamo a Londra è stato davvero emozionante… vestiti incredibili e tutto il resto. Vorrei averli tenuti, ma quando siamo arrivati ​​a New York abbiamo deciso che non avevamo abbastanza spazio per tenerli e volevamo comprare nuovi vestiti che fossero una specie di “New York” e tutto il resto. Quindi purtroppo sono deceduti.

Viaggi molto con la collezione?Non sono. Penso che sia molto meglio che sia lo spettacolo di John e la gente apprezza davvero il lavoro di John e John stesso. E non voglio mettere in ombra questo, non che potrei.

Come è stata l’accoglienza generale della mostra?Se non fosse stato amato, non credo che avrei potuto tenerlo così a lungo. Se lo stessi semplicemente continuando e non fosse amato, la gente penserebbe che sono una donna pazza. La gente lo adora ed è per questo che c’è un ritmo naturale e persistente nel mostrarlo.


Visita la mostra da dal 31 ottobre al 2 novembre al terzo livello del Bravern fuori dall’ingresso della 110th Avenue. Una donazione suggerita di $ 3 andrà a beneficio di Hopelink, un’organizzazione no profit locale che fornisce risorse per le famiglie a basso reddito e senzatetto.

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