La mostra di Susanna Bluhm è attualmente alla J. Rinehart Gallery.

Immagine: Courtesy J. Rinehart Gallery

La scorsa estate, con le gallerie d’arte che riaprono provvisoriamente e con cautela le loro porte alle visite di persona dopo mesi di chiusura della pandemia, 40 di loro si sono uniti per la Seattle Deconstructed Art Fair (SDAF). Fondamentalmente, tenevano solo spettacoli e avevano un sito Web centralizzato. Come ho scritto allora, era un saggio pezzo di branding più che una vera e propria fiera, un modo per dire siamo ancora qui,un modo per imporre l’unità in un tempo di solitudine e diffusione. “Se non altro, questo ha dimostrato che abbiamo una comunità di gallerie proprio qui”, afferma Judith Rinehart, proprietaria della J. Rinehart Gallery di Pioneer Square. “Come, Seattle è una città d’arte.”

Quindi quest’anno, con l’attuale Seattle Art Fair ancora in pausa fino al prossimo luglio, le gallerie hanno deciso di farlo di nuovo. Ora ci sono 52 gallerie partecipanti, dai pilastri di Pioneer Square come Greg Kucera Gallery e Martyr Sauce alla Julian Pe帽a Gallery di Capitol Hill, alla Columbia City Gallery, alla Ryan James Fine Arts di Kirkland, fino a un paio di spot a Edison, Washington . La mia parte preferita della fiera rimane il suo sito web facilmente navigabile, dove puoi sfogliare le gallerie tramite una mappa virtuale e vedere cosa stanno mostrando. Quest’anno puoi anche ritirare una mappa fisica.

SDAF 2021 va dal 5 al 31 agosto e include un calendario di eventi oltre agli orari di apertura standard delle gallerie, in gran parte ricevimenti di apertura, ricevimenti di chiusura e incontri con gli artisti. L’inizio ufficiale della fiera a Pioneer Square e in centro dalle 18:00 alle 20:00 del 5 agosto segnerà anche il primo vero e proprio First Thursday Art Walk dopo 16 mesi di assenza, la pausa più lunga nei 35 anni dell’evento. Alcune altre gallerie hanno testato le acque della passeggiata artistica, afferma Phen Huang, direttore della Foster/White Gallery e uno degli organizzatori della SDAF. Ma “come comunità completa, questo è il lancio”.

Il ritorno celebra anche qualcosa di piuttosto notevole. In un anno in cui le chiusure della pandemia hanno lacerato altri settori dell’economia, “non abbiamo perso una sola galleria nella pandemia”, afferma Rinehart, anche lui organizzatore della SDAF. “Nessuno ha chiuso a causa del Covid”. Invece, sono state aperte diverse nuove gallerie. Pioneer Square ha introdotto la Figure Ground Art Gallery (e l’eccellente espansione Martyr Sauce, MS PAM), mentre Capitol Hill ha ottenuto un trio: da Typhoon, Julian Pe帽a Gallery e AMcE Creative Arts.

Ecco un assaggio di alcuni spettacoli SDAF di cui sono entusiasta:

di Anne Austin Pearce Miele Beach.

Immagine: per gentile concessione di AMCE Creative Arts

Anne Austin Pearce

I collage dipinti dai colori esplosivi di questa nuova galleria assumono molte forme. Alcuni si adattano ai telai, ma l’installazione Icaro si sviluppa su un’intera parete in forme che evocano il volo e la danza. Non sono tipicamente naturalistici, ma le opere di Pearce sembrano nate dalla natura, specialmente quando ti avvicini, l’affascinante crescita in una capsula di Petri.AMcE Creative Arts

Un’immagine dallo spettacolo di Emily Gonsalez,La Muda / Il Muto.

Immagine: per gentile concessione di Typhoon

Emily Gonsalez

Dopo non aver mostrato lavori per più di 20 anni, questo incisore locale di lunga data è riemerso con una mostra di piccole e accurate incisioni e collage. Spaziando dai nudi figurali agli astratti, ogni fotogramma sfocato appare come uno sguardo in un passato che sta svanendo o riemergendo: un inizio appropriato per From Typhoon, che ha recentemente aperto a Chophouse Row e si concentra sulla mostra di opere di artisti che sono queer, femme e BIPOC. Dal tifone

Jazz Brown’s La parola A (stupore).

Immagine: Courtesy J. Rinehart Gallery

Melana Bontrager e Jazz Brown

I dipinti dai colori lussureggianti di Susanna Bluhm (vedi inizio pagina) lasceranno il posto, il 14 agosto, a questa mostra di opere geometriche fluide di Bontrager e Brown.Galleria J. Rinehart

Un’immagine di Vanessa Germaon NOI.

Immagine: per gentile concessione di Wa Na Wari

Vanessa German

Uno dei quattro artisti in mostra a Wa Na Wari, German mira a creare una “poesia vivente” sedendosi di fronte a un membro del pubblico alla volta nella sua installazione NOI. Questo potrebbe far pensare al periodo 2010 di Marina Abramovi al MoMA, ma gli obiettivi di German sono diversi. Qui la coppia potrebbe parlare e ai partecipanti viene chiesto di portare oggetti della loro vita – gioielli rotti, vestiti, ecc. – per contribuire all’installazione. Wa Na Wari

di David Bailindocumenti.

Immagine: per gentile concessione di Koplin Del Rio

David Bailin e Taj Matumbi

Nella galleria, l’artista locale di lunga data David Bailin esporrà una rassegna dei suoi disegni, che con il loro fumoso apocalittico sembrano stranamente pertinenti (vedi in particolare le opere del suo Ciclo del fuoco). Online, il nuovo artista della galleria Taj Matumbi mostra dipinti mitici e colorati. Koplin Del Rio

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